“There is no rhythm to grief but the sound of felt absence is a sound string from the ear to one’s heart. Pangs become footsteps. Loss becomes added weight to a step. Laughter is a bright light at 6,000 fathoms.

Il n’y a pas de rythme au chagrin, mais le son de l’absence ressentie est une corde sonore tendue de l’oreille au cœur. Les élancements deviennent des pas. La perte devient un poids ajouté à chaque pas. Le rire est une lumière éclatante à 10 000 metres de profondeur.”

“In this composition, I wanted to depict the process of transitioning from one place to another—the shock of entering a new reality, the confrontation between past and present, the clash of opposing emotions that eventually learn to coexist, the expansion that comes with acceptance, and the emergence of a new voice born from this transformation.
This piece was based on a cello improvisation, from which I selected various motifs and elements that I layered and delayed to create different effects, allowing me to depict the emotions I wanted to convey.

Dans cette composition, j’ai voulu représenter le processus de transition d’un lieu à un autre — le choc d’une nouvelle réalité, la confrontation entre le passé et le présent, le conflit d’émotions opposées qui finissent par apprendre à coexister, l’ouverture qui accompagne l’acceptation, et l’émergence d’une nouvelle voix née de cette transformation.
Cette pièce est basée sur une improvisation au violoncelle, à partir de laquelle j’ai sélectionné différents motifs et éléments que j’ai superposés et décalés dans le temps afin de créer divers effets, me permettant ainsi d’exprimer les émotions que je souhaitais transmettre.”

“Carnivalivorice (chewing the tangible female body) est un mouvement sonore qui traverse les bruits quotidien d’une femme entourée d’un paysage qu’elle ne connait pas. De façon non linéaire, cet œuvre suit une femme qui se déplace entre son AirBnb et une galerie d’art visuelle à Vancouver, là où pour 6 semaines de résidence, elle tente d’affronté la montagne avec de la peinture à l’huile. Oscillant entre le public et le privé, le grand et le minutiae, la rugosité et la tendresse, nous sommes laissés à imaginer une vie en quête d’inspiration. Teinté de bruits buccaux, Carnivalivorice (chewing the tangible female body) laisse des traces terrifiantes qui dévorent l’oreille et des sensations sensuelles qui se rapprochent du baiser.

*Carnivalivorice, un mot d’origine Acadienne qui signifie une personne qui se fait ronger la ferveur de façon volontaire à travers des yeux d’un paysage puissant.

Carnivalivorice (chewing the tangible female body) is a sonic movement that weaves through the everyday sounds of a woman surrounded by a landscape she does not know. In a non-linear fashion, this work follows a woman moving between her Airbnb and a visual art gallery in Vancouver, where, during a six-week residency, she attempts to confront the mountain using oil paint. Oscillating between the public and the private, the grand and the minute, roughness and tenderness, we are left to imagine a life in search of inspiration.
Tinted with mouth sounds, Carnivalivorice (chewing the tangible female body) leaves terrifying traces that devour the ear, and sensual sensations that verge on a kiss.

*Carnivalivorice, a word of Acadian origin, refers to a person who willingly allows their fervor to be consumed through the eyes of a powerful landscape.”